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Entrevista a Two Door Cinema Club: “Hay que estar siempre en la mente del público, que no te olvide, es la época del aquí y ahora”

16 Ago

Aprovechando que estábamos cubriendo el Low Cost Festival para Crazyminds ,  y gracias a ellos tuvimos la oportunidad de hablar con uno de los grupos internacionales del momento, Two Door Cinema Club, y en concreto con Sam Halliday, su guitarrista. Os transmitimos lo que nos contó esa noche…

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Aprovechando que estábamos cubriendo el Low Cost Festival, tuvimos la oportunidad de hablar con uno de los grupos internacionales del momento, Two Door Cinema Club, y en concreto con Sam Halliday, su guitarrista. Os transmitimos lo que nos contó esa noche…

Crazyminds: Hace tres años hicisteis vuestra primera gran actuación en un festival de verano en España en el FIB de Benicàssim formando parte del cartel, pero casi no se os veía entre todos los nombres y no eráis tan conocidos en España por aquel entonces. En unas horas, sin embargo, haréis vuestra primera actuación en el Low cost como cabezas de cartel. ¿Qué ha cambiado en tres años para pasar de ser poco conocidos a cabeza de cartel? ¿Qué esperáis de este concierto?

Sam Halliday: ¡Es cierto! Estamos ahí en letras grandes ahora (risas). Realmente es difícil decir qué ha cambiado en estos tres años, parece que ha pasado mucho más tiempo. Cuando fuimos al FIB, como dices, éramos poco conocidos, y estábamos presentando nuestro primer disco que nos ha llevado hasta aquí. Supongo que lo que ha cambiado es que, desde entonces, no hemos parado de tocar en muchísimos conciertos tratando de mostrar nuestro sonido por allí donde íbamos, disfrutando siempre de cada uno de los momentos vividos.

En cuanto a esta noche (por el concierto del Low Cost), pues realmente no sé qué decirte, ya que es nuestra primera vez en el Low Cost. Sabemos que es un festival de público joven y con ganas de divertirse, con lo cual esperamos que se diviertan y que nosotros también lo hagamos.

C: ¿Tenéis previsto quedaros después de vuestro concierto a escuchar algún otro grupo?

S.H.: ¡Sin duda! Si te digo la verdad, hace poco que hemos llegado aquí y no tengo claro qué grupos tocan después de nosotros, pero ten por seguro que después de nuestro concierto trataremos de disfrutar de la noche de conciertos. Además, es mi cumpleaños, así que ya sabes, cogeremos unas cuantas bebidas, estaremos con amigos y bailaremos todo lo que podamos.

C: Por lo que parece, si revisamos vuestro último año y medio, habéis dado la vuelta al mundo de gira, ¿no da vértigo?

S.H: Uff…totalmente. Han sido muchos conciertos en muchos países diferentes y en poco tiempo. Realmente no te das cuenta de ello hasta que te paras a pensar y haces un repaso y ves dónde estábamos hace 3 años. Pero apostamos mucho por los directos del grupo y eso conlleva no parar de girar.

C: Os he escuchado decir en alguna entrevista que, en estos dos últimos años, el máximo tiempo que habéis descansado han sido dos semanas seguidas, ¿no es eso un riesgo para la convivencia de la banda y para el proceso creativo?

S.H: (Risas) Realmente lo es. Nos hemos enfadado muchas veces durante este tiempo entre nosotros, pero es lógico pasando tanto tiempo juntos. Como te decía antes, hemos apostado mucho por el directo del grupo y eso conlleva algunas desventajas como la que comentamos pero es que hoy en día es muy difícil, el mundo de la música está cambiando mucho y tienes que estar siempre en la mente del público, porque si no corres el riesgo de que la gente se olvide de ti rápidamente y pierdas todo lo ganado durante estos tres años. Es el gran problema de vivir la época del “aquí y ahora” donde nos ha llevado internet. Está claro que esto además afecta al proceso creativo. A mí me encantaría estar un año componiendo con el grupo, pero como te digo es muy difícil.

C: En mi opinión, este segundo disco es más pausado y maduro que el anterior, sin abandonar vuestra vertiente más fiestera. Según parece, decís que Jacknife Lee es uno de los grandes responsables de esta evolución, ¿hasta qué punto es importante el papel de un productor?

S.H: Sí, Jacknife Lee ha sido muy importante a la hora de grabar este disco. En cuanto a su papel, la verdad es que no es fácil describirlo. Es una persona que no toma decisiones, o aparentemente no lo hace, nos deja hacer a nosotros, permite que todo fluya de manera suave. Por ejemplo, mientras grabábamos el disco surgían muchos debates entre nosotros sobre cómo debía sonar esta canción o esta otra, y en esas situaciones es donde su papel era muy importante dejándonos hablar a todos y haciéndonos escucharnos entre nosotros, dando importancia a todos los puntos de vista y haciéndonos llegar a un punto en común que siempre era el mejor para el grupo.

También es muy importante su papel respecto al sonido, tiene una enorme facilidad para convertir en sonido lo que nosotros tenemos en la cabeza. Por ejemplo, hubo un momento en el que yo quería que mi guitarra sonara como a papel (risas), por raro que parezca, y en cuanto se lo dije, él no se sorprendió sino que se puso a trabajar y en nada consiguió que el sonido que tenía en mi cabeza fuese exactamente el mismo que logró él.

C: Hace no mucho reconocisteis que en enero de 2014 tenéis previsto entrar a grabar el que será vuestro tercer disco. ¿Podéis darnos alguna pista sobre el sonido que perseguirá este nuevo trabajo? ¿Trabajaréis de nuevo con Jacknife Lee?

S.H: Es cierto que comentamos eso hace no mucho, pero ahora mismo no puedo confirmarte nada. Nuestra idea es entrar a grabar en 2014, pero es difícil asegurar nada, tenemos todavía unos cuantos conciertos por delante y necesitamos descansar un poco también. En cuanto a la producción, te digo lo mismo, nos encantaría trabajar con Jacknife, pero sinceramente todavía no hemos hablado con él. Tendremos que ver si conseguimos cuadrar fechas y si es lo mejor para todos.

C: Habéis llegado al éxito siendo bastante jóvenes y con vuestro primer disco. ¿Cómo os veis dentro de 20 años: grabando discos, produciéndolos…o lejos de la música?

S.H: (Risas) La verdad es que hemos tenido mucha suerte de llegar arriba tan pronto, pero evidentemente ha sido con mucho esfuerzo y seguimos trabajando mucho. De hecho, hemos trabajado tanto que parece que llevemos en esto más tiempo del que realmente llevamos. De todas maneras, dentro de 20 años esperamos seguir grabando discos pero lógicamente con mucha más tranquilidad, pudiendo hacer giras más cortas y selectivas y dándonos más tiempo para grabar y experimentar.

C: Se habla de vosotros como de un grupo destinado a llenar estadios. ¿Qué os parecen estas opiniones? ¿Os veis llenando estadios o por el contrario preferís tocar en salas más pequeñas?

S.H: La verdad es que durante esta gira hemos actuado en muchos festivales en escenarios que es lo más parecido a tocar en un estadio. Tocar en grandes escenarios tiene sus ventajas, tienes más libertad de movimientos y llegas a más gente, que al final es la finalidad de los festivales, pero la verdad es que no es la mejor manera de tocar. Muchas veces, cuando estás en grandes escenarios, cuesta mucho conectar con el público, están muy lejos y muy dispersados, y eso hace difícil que se viva el sentimiento mutuo de disfrute que sí que te dan las salas, donde ves las caras entre el público, cómo disfrutan con una tema en especial o con un trozo de esa canción y eso te llena más.

Por ejemplo, recuerdo en Barcelona hace casi tres años cuando actuamos en la sala Razzmatazz. Fue increíble, la sala estaba llena hasta los topes y estaban todos muy cerca, delante, por los lados, arriba, y eso nos llevó a hacer un concierto genial donde todos nos lo pasamos en grande y saltamos y sudamos sin parar. Esperamos volver pronto, la verdad.

C: ¡Y nosotros esperamos que lo hagáis! Aprovechando que dices esto, durante las últimas semanas, hemos tenido numerosas confirmaciones de giras por España este otoño de artistas como Arctic Monkeys, Editors, Miles Kane o Biffy Clyro entre otros. ¿Podremos veros por aquí en gira por salas próximamente? 

S.H: Definitivamente no (risas). No durante lo que queda de año. En cuanto acabemos la gira tenemos pensado darnos unas vacaciones en septiembre y además yo me caso, por lo que va a resultar imposible realizar una gira por salas en 2013, aunque tenemos ganas y veremos si podemos hacerla el año que viene.

C: Ya para acabar, con una gira tan larga y con tantas horas de avión, ¿cómo matáis el tiempo? ¿Algún grupo que estéis escuchando y podáis recomendar? ¿Algún libro? 

S.H: Pues si viajamos en avión aprovecho para ver alguna de las películas que suelen ofrecer a bordo y escuchar música, pero desde que me compré un Ipad aprovecho bastante para grabar sonidos con una app que me compré que me ayuda a componer. En cuanto a grupos que esté escuchando ahora…soy bastante despistado para los nombres, estoy escuchando un grupo australiano ahora que suenan genial, pero me pillas porque no me acuerdo del nombre (risas). En cuanto a libros, si te digo la verdad el último libro que empecé fue 50 Sombras de Grey (risas). Lo empecé porqué me lo recomendó mi hermana, pero en cuanto vi de qué iba evidentemente lo dejé, lo que me ha enseñado que no me puedo fiar de mi hermana en cuanto a recomendaciones literarias. Quitando esto, últimamente he estado leyendo a Hemingway, disfruté mucho con El viejo y el mar.

Gracias nuevamente a Crazyminds por darme la oportunidad de hablar con el grupo. Os animo a todos a visitar la página.

ENTREVISTA A GUILLE MILKYWAY DE LA CASA AZUL (2ªPARTE)

15 Ago

Después de hablar en la primera parte un poco de su carrera profesional y sus sensaciones durante estos años, toca en esta segunda y última parte de la entrevista entrar en su último disco, su presencia en el próximo Día de la Música y sobre que música escucha ahora. Un placer de entrevista que podéis acabar de leer aquí o en crazyminds

Hablemos un poco de tu último disco si quieres, La Polinesia Meridional. Este ha sido seguramente tu disco más esperado y desde fuera nos da la impresión que ha sido el más cuidado de todos, eso se ha traducido en una muy buena recepción de público y critica. ¿Ha sido este el disco que más trabajo te ha dado?

Guille Milkyway: (Piensa unos segundos)Creo que no, porque aunque han pasado cuatro años no han sido cuatro años de dedicación al disco. Ha sido una dedicación similar o incluso menor al tiempo que le dediqué a La revolución Sexual. Lo que si que es cierto es que he cambiado sensiblemente algunos procedimientos que a mi me han ido muy bien y me han ayudado a sentirme más feliz con lo que hacia y por lo tanto a estar mas contento con el resultado final. Son sobretodo cambios en dos vías  en la parte musical por un lado, hasta este disco yo funcionaba creando capas de sonido lo que pasa es que esta idea me atrae y me sigue atrayendo pero eso a veces podía resultar un pelín aleatorio y uno perdía un poco el control sobre la situación y yo me daba cuenta que no llegaba al lugar donde quería haber llegado inicialmente y antes de empezar este disco cambie la metodología, pasando a tener muy clara la idea del resultado final de cada canción y permaneciendo muy fiel a esta idea, evitando en todo el proceso creativo la aleatoriedad, y eso me ha ido muy bien. La duda es que eso se pueda llegar a transmitir o no y pueda hacer mejores las canciones pero la sensación que yo tengo es mucho mejor, me siento más realizado. Por otro lado otra cosa que he cambiado es que no he sido tan espontáneo o complaciente con las letras a lo mejor, he querido pulirlas y he hecho cosas que no había hecho nunca como es borrar una letra entera y volver a empezar o darle muchas vueltas a las palabras para sentirme luego yo más identificado con éstas. Porque lo que me ha pasado muchas veces es que yo escribo cosas y luego las escucho y no me siento identificado y no me gusta escucharlo y eso me parece horrible porque para algo lo he hecho y no sentirse identificado con lo que uno escribe pues es una cosa difícil de aceptar. Entonces decidí que esto no podía ser y creo que me ha ido bien, he avanzado en este aspecto.

A mí personalmente de este disco Colisión inminente me parece una de las canciones más redondas que has hecho a lo largo de toda tu discografía. ¿Cuál crees que es la que mejor esta funcionando de este último disco en base a lo que puedes estar viendo durante la gira?

G: Si, lo que pasa es que en directo no tiene por qué ser lo mismo que lo que una persona escucha en su casa, una cosa es la escucha íntima del disco y la otra es la celebración más o menos colectiva de un concierto y más en el caso de un concierto de La Casa Azul donde todo está planteado para evidenciar aún más esa celebración colectiva. Esto lleva a que en directo me haya llevado sorpresas agradables como que una canción como es Sucumbir funciona súper bien, mejor que otras que podía pensar de antemano que iban a funcionar mejor. Pero mira, lo que tu dices si que es cierto, Colisión Inminente es una canción que cubre todo, es un tema que funciona muy bien en directo y es disfrutable en una escucha íntima también.  En el fondo Colisión Inminente es una canción muy clásica, muy disco con una sonoridad muy de los 70 y se basa mucho también en lo melódico y a mi me hace feliz que una canción así funcione porque quiere decir que no todo está perdido (risas).

Dentro de toda tu discografía, ¿Cuál es tu canción favorita?            

G: Bufff. No tengo ni idea…pero hoy por hoy hay una canción que no se si es favorita pero creo que es de las pocas que he hecho de la cual me sentiré identificado con el paso de los años y hoy en día es una de las pocas que si la escucho en algún momento sin querer, estando en un lugar y suena, la escucharía sin problemas y es algo que no me pasa con la mayoría de mis canciones, y esto me pasa con el tema Terry, Peter y yo de mi último disco.

En tus canciones suele haber referencias a grupos y artistas que escapan de la cultura musical de la mayoría, ¿consideras que la música de anteriores épocas era mejor que la actual?

G:No, para nada. Digamos que a mi me gusta más como sonaban los discos en los 60 y 70 en general que como suenan algunos ahora pero para nada. Creo que la música actual es igual de buena o mala que la que se hacía antes y cada época tiene su sonoridad y eso es un tema que evoluciona con el aspecto técnico de la grabación y luego un poco con el desarrollo de ciertas modas o corrientes estéticas musicales. Pero para nada haría esa afirmación porque no creo en ella.

Lo que comentabas acerca de esta especie de universo de a veces citar personajes de la historia de la música, nunca lo he hecho con la intención de evocar épocas pasadas o hacer gala de un conocimiento underground de la música. Simplemente para mi eso es parte de mi día a día igual que lo es tomarme un café por la mañana lo es escuchar un disco o leer la biografía de quien sea porque es una pasión mía y a mi me cuesta menos describir las cosas relacionándolas con este tipo de cosas porque es mi día a día. De todas maneras, la posible empatía que uno puede sentir escuchando una canción donde se menciona a alguien que uno a lo mejor no conozca no sale de la mención de ese personaje en concreto sino que tu puedes sentir empatía porque alguien menciona algo así y tu posiblemente tienes otra cosa que te hace evocar las mismas sensaciones y yo igual que parto de la base de que mi forma de expresarme es costumbrista y mi lenguaje es sencillo eso tiene que incluir por obligación referencias a este tipo de cosas porque son las que conviven permanentemente en mi vida. Esto es como si alguien te habla de su pasión por lo que sea y tú te sientes identificado con eso porque aunque no compartas su pasión te hace evocar el mismo tipo de sensaciones.

Para ir acabando la entrevista, el próximo día 22 de junio actúas en Madrid en el Festival del día de la música junto a grupos como Two door cinema club, Mendetz, James Blake o Sr.Chinarro entre otros. Viendo como está yendo la gira tiene pinta que les harás bailar bastante. ¿Qué esperas de este concierto?

G:Bueno, yo de entrada te diré que este tipo de eventos me provocan un poco de pánico sobretodo con la complicidad logística de esta gira la cosa en festivales se hace muy compleja de gestionar y es un estrés (risas). Además a mi me suele costar mucho estar seguro en este tipo de festivales en el que compartes cartel con gente aparentemente importante, acaba pareciendo que tienes más responsabilidad, que estás como comparándote con este tipo de grupos y la verdad es que es de las pocas cosas que me sigue costando realizar con naturalidad, especialmente en casos como este cuando en el cartel aparecen grupos grandes. Pero también la experiencia de otros festivales este año, como el SOS 4.8 de Murcia me hace pensar que algo ha cambiado porque me lo pasé bien y a lo mejor he logrado superar esto.

Por último, nos gustaría mucho que nos dijeras que música es la que ahora te acompaña y que nos pudieras recomendar uno en especial.

G:Bufff, es que realmente me acompaña mucha música. Por ejemplo hoy estaba escuchando….déjame mirarlo porque soy muy despistado para estas cosas…me gusta mucho el último disco de Plushgun que es un tío americano que empezó haciendo música en su habitación y ha sacado un disco nuevo ahora que es súper chulo, y escuchaba el otro día también el disco de Cheers Elephant que también me gusta mucho. Últimamente escucho mucho también lo último de The Candle Thieves que me recuerdan un poco a Ben Folds Five que es un grupo muy favorito mio y luego cosas clásicas que no tienen nada que ver como Aldemaro Romero, un músico venezolano que he estado escuchando mucho estos días.

Y un disco para recomendarte, pues… (piensa)… Hay un hombre que me encanta que se llama Bryan Scary, hace discos súper chulos mezclando muchas cosas pero en especial el último, Buffy’s Elixir (Paper Garden Records, 2012). Este es el típico disco de lo que hablamos un poco, en el que se mezclan muchas cosas pero todo está muy bien hecho y se entremezcla muy bien. Y otro disco que me apasiona, ya se me olvidaba, es el último de The explorer’s club que es así como muy “beachboyano” y es el típico disco en el que están todas las cosas que me apasionan.

Y para acabar la entrevista y aprovechándonos de tu buen gusto, ¿qué libro nos recomendarías?

G: Buf, la verdad es que no leo mucho últimamente. Vamos últimamente desde que tengo hijos (risas). Pero te voy a recomendar un libro diferente, porque siempre parece que todo tengan que ser novelas y ya que mi pasión es la música te voy a recomendar uno aparentemente muy técnico pero muy interesante para todo aquel que quiera hacer música en su habitación que se llama Recording The Beatles, todo un clásico del género que hoy en día solo se puede comprar por internet. Para mi al menos es el libro de cabecera que me ha enseñado todo lo que se de la parte técnica de la música.

Pues Guille, desgraciadamente para mi ya hemos acabado, ha sido un verdadero placer volver ha hablar contigo después de tanto tiempo y tener una conversación musical tan agradable.

G:Pues muchas gracias de verdad porque a veces parece que a uno le hagan una entrevista sin pararse a pensar las preguntas y cuando ocurre lo contrario como ahora pues es gratificante así que el placer es mutuo.

ENTREVISTA A GUILLE MILKYWAY DE LA CASA AZUL (1ªPARTE)

25 Jun

El pasado diciembre La Casa Azul publicó su último disco, La Polinesia Meridional, convirtiéndose este en uno de los discos nacionales del año. Ese disco lo comenté por entonces aquí con mucho cariño y ahora he tenido la oportunidad de entrevistarlo gracias a Crazyminds, la revista online musical en la que colaboro y a la que tengo que agradecer la oportunidad de brindarme momentazos como ha sido este, poder hablar tranquilamente con uno de mis artistas favoritos desde hace años, Guille Milkyway.  Durante algo más de 40 minutos hemos podido charlar  sobre el disco, su evolución musical y especialmente sobre la pasión por la música y su particular manera de entenderla. Fue todo un placer poder compartir una conversación que se alargó más de la cuenta, y es que si te sientas a hablar con Guille de música, ¡puedes pasarte días! Os dejo con una selección de lo mejor de la charla.

La entrevista la podéis leer en crazyminds o aquí a continuación.

Recuerdo que la primera vez que hablamos, hace casi 10 años en un bar de Barcelona (el Sweet Bar) en el que habías ido a pinchar, había no más de 15 personas, hoy sin duda eso sería imposible de repetir, ¿Cómo recuerdas esa época?

Guille Milkyway: Bueno no te creas, según como plantees las cosas eso puede pasar pero supongo que lo dices en cuanto a que el grupo ha ganado en aceptación. Pero bueno  yo todo esto lo he vivido de una manera muy muy natural. Hay una parte muy importante en todo esto y es que yo siempre intento tener muy presente que mi trabajo creativo no debe depender nunca de si le interesa a más o menos gente, porque esto tan pronto sube como baja y si uno tuviera que estar permanentemente modulando el tono según la cantidad de gente que hubiera sería una locura.

En cuanto a lo que te decía de depende es que bueno, posiblemente hoy podría suceder que yo volviera a pinchar en un local como Sweet bar  en una sesión de tarde tranquila o estar allí de residente una vez a la semana o cada dos y que al final la gente que estuviera allí no fuese mucha gente, a lo mejor mucha gente te viene a ver en directo o mucha gente escucha tus discos pero no a toda la gente le interesa una sesión de bossa-nova.

Esa misma noche recuerdo que me comentaste que habías vuelto de Japón y que era una pasada, que allí la gente se volvía loca con tu música, ¿cómo está funcionando por allí el último disco?

G: Bueno la verdad es que no tengo ni idea porque como los discos nos funcionan en general… (risas). Antes era más fácil analizar estas cosas porque yo me acuerdo que igual un 20% de lo que vendíamos venía de Japón, Corea del Sur y Singapur. Pero hoy en día ese tipo de análisis no los puedes hacer porque apenas se venden discos. Lo que si que tengo claro es que para nosotros a nivel logístico es muy complicado trabajar en varios mercados a la vez porque somos un grupo pequeño, en un sello pequeño llevado por muy poca gente y se tienen que concentrar los esfuerzos en algún sitio. Me acuerdo que en algún momento con el sello tuvimos esta conversación y concluimos que no podíamos desarrollar al grupo en el mercado asiático. Y la verdad es que es una pena porque para mí…nose, es que parece que siempre se obvie lo pequeño, para mi ir a Japón y estar tocando en una sala con 500 personas es un impacto fuerte, pero posiblemente es una cosa muy pequeña. Y eso es lo mismo aquí, toda la vida ha parecido que todo lo que no sucede en el mainstream parece que no exista a veces, que sea muy underground y las cosas no son así, las cosas pequeñas también pasan. Y en Japón un poco la sensación fue esa, recuerdo que la primera vez que llegamos allí pinchábamos en una sala muy chiquitita, donde a lo mejor había solo 100 personas pero fue todo tan intenso, una explosión emocional tan fuerte que lo vivimos como el fin del mundo. Y para mi ese es el tipo de cosas que suelen ser muy reconfortantes, independientemente de que haya 20.000 personas o haya 20 la intensidad con la que se viven las cosas es lo que lo hace de verdad. Por ejemplo en esta gira hubo un concierto en Granada donde no fue mucha gente, a lo mejor éramos 300 personas pero fue uno de los conciertos en el que mejor me lo he pasado de toda la gira, fue súper intenso y eso es lo que a mi me hace feliz.

¿Qué parte de tu mundo te gusta más la de la composición ya sea para televisión, anuncios o cine o bien el proyecto de La Casa Azul, y cuáles son sus ventajas e inconvenientes?   

G: Bueno son cosas muy diferentes, digamos que están las cosas por encargo y las que no y dentro de la de por encargo lo dividiría entre los encargos con un contenido artístico importante y los que no lo tienen y por lo tanto no tienen implicación emocional. Por este orden evidentemente los que prefiero son los que tienen más implicación personal no de encargo, luego los que son más o menos de encargo con implicación emocional y por último los encargos sin implicación emocional. Lo que pasa es que curiosamente de los que uno menos puede prescindir es de lo que no tienen mucha implicación, y uno tiene que ser muy cauto en esto y yo al menos hace algunos años hice como una especie de lista en una hoja de papel con lo que podía hacer y lo que no para poder vivir tranquilo, sin sentirme culpable. Yo es que creo que tengo una responsabilidad porque tengo la suerte de poder dedicarme a esto y entonces no sería justo ni éticamente aceptable si decidiera tirar todo eso por la borda haciendo solo cosas que no me implican ni emocional ni artísticamente. Pero a veces tienes que hacer lo otro, porque se necesita una fuente de ingresos y más hoy en día. Por eso muy importante tener un equilibrio, en mi caso intento no hacer más de dos trabajos al año que no me aporten mucho y no mi impliquen y dedicar el resto a lo que si que me implica.

Por otro lado la historia de la música esta llena de artistas que han hecho mucha música comercial y eso con el tiempo forma parte de la cultura pop aunque lo que inicialmente dispare eso no sea muy aceptable desde el punto de vista artístico lo cierto es que eso al final sobrevive al margen del motivo por el que se hizo, como por ejemplo a mi me encanta una canción de Roger Nichols y Paul Williams, We’ve only just begun que la cantaron los Carpenters y resulta que esa canción se hizo para un anuncio de una compañía de seguros y si realmente fuésemos muy puristas la canción no seria disfrutable, pero a mi me aporta y eso puede pasar con alguna canción que yo haga por encargo. Pero bueno, lo que está claro que en el mundo ideal posiblemente yo decidiría al 100% todo y ahora cosas que yo no acabo de decidir.

Hace unos años afirmabas que te costaba mucho pasar de los comentarios en los que llamaban ñoña a tu música, que estabas a la defensiva ante estas cosas y siempre tratabas de justificarte. En mi opinión, esto ya es parte del pasado, te has ganado el respeto del panorama nacional, ¿qué opinas tu?

G: La verdad es que no hago un análisis de si tengo más credibilidad ahora que antes, yo siempre he creído que la persistencia en la apuesta creativa de cada cual es lo que hará que uno sea creíble. Puede que ciertos clichés o expresiones artísticas de entrada no vayan a tener un apoyo a nivel de credibilidad y verse valoradas respecto a otras, pero la persistencia sobretodo en el tiempo hace que al final en general se entienda que aquello es real y que nadie está intentando hacer un papel ni es un hype sino que simplemente uno hace lo que quiere hacer independientemente de la forma que a veces puede parecer poco creíble.

Aunque pese a que como te digo no hago mucho el análisis, la verdad es que si que percibo un poco de relax a la hora de esto pero sobretodo lo que he hecho es un trabajo muy personal porque lo que no puede ser es que a mi todo me afecte porque si no es que uno no vive tranquilo. Yo soy súper consciente de que mi música puede irritar a mucha gente igual que a mi o a ti no nos gusta mucha otra y otra nos parecerá maravillosa porque la percepción de la expresión artística es íntimo e intransferible. Lo que si que es cierto  es que antes era diferente, yo me tuve que aplicar mucha disciplina a la hora de empezar a entender que no podía estar justificándome por todo y de que las cosas no me podían afectar tanto entonces yo hace ya muchos años opté por no leer nada nunca más sobre mi en la medida de lo posible, ni leer ni escuchar. La decisión la tomé hace años cuando estuve a una especie de terapia porque soy una persona hipocondríaca y a pesar de que la hipocondría parece algo divertido pues hubo una época de mi vida en la que lo pasé muy mal y me afectaba en el día a día hasta el punto de que no me levantaba de la cama. Entonces estuve haciendo terapia debido a esto y recuerdo que la persona con la que estaba me decía que sobretodo no mirase nunca nada en internet sobre una enfermedad y en ese momento decidí que debía aplicar lo mismo en la música y desde entonces no he buscado nada acerca de mi en internet ni he leído nada en ninguna revista ya sea bueno o malo, porque lo bueno a veces puede tener un doble impacto puede ser una cosa muy amable y que luego te afecte por otro lado. Y la verdad es que me ha ido muy bien no escuchar lo que se pueda decir de lo que hago, y creo que es lo más natural.

Yo creo que todos tenemos un grupo que nos cambia, musicalmente hablando, en mi caso podemos decir que La Casa Azul fue este grupo y por eso mi blog personal se llama 3martinisyartepop, ¿Recuerdas tu cuál fue ese grupo que te cambió?

G: Uff! Es que hacer afirmaciones categóricas sobre esto tiene el peligro de que luego lo pienses mejor y digas: ¡ay ostras pero luego aquel otro también!

Yo recuerdo algunos momentos en mi vida, pero lo que si que es cierto es que hay un momento súper claro en mi vida que es cuando escuché a Pizzicato Five. Fue un momento en el que pareció que todo tenia sentido y entendí muchas cosas, el desprejuicio que yo escuchaba en la música de un grupo así me hacia empalizar tanto y conectar tanto que entendí que muchas de las ideas que estaban en mi cabeza podían tener sentido y me ayudo a desarrollarme de una manera muy natural en la heterodoxia porque veía que había grupos que lo hacían de una forma como muy bien hecha también y que por lo tanto las cosas no dependían de si son ortodoxas o no, sino que depende de como uno las hace y como las hace dándole sentido propio. De pequeño también recuerdo que me cambiaron mucho The Beatles pero ya te digo, el momento de Pizzicato Five coincidiendo con un momento bastante culminante de mi adolescencia fue como una luz que se enciende y no se apaga.